在这个数字化迅速发展的时代，视频制作已成为个人和企业展示创意的重要手段。我决定尝试制作自己的*个AE（After Effects）视频，期待在这个过程中能够充分发挥我的创意并学习新技能。

我选择了一个简短的主题——“梦想的旅程”。在确定主题后，我开始构思视频的大纲，想要通过简单的动画向观众传达追逐梦想的重要性。收集素材时，我浏览了各种网络资源，找到了灵感的源泉，有些视频展示了不同人的奋斗历程，让我感受到积极向上的气息。

接下来，我打开了After Effects，看到这个界面时，心中不免有些紧张。这款软件功能强大，但初学者面对它时，总有些无从下手。我决定从基础开始，查看了一些在线教程，学习如何导入素材、设置合成以及使用关键帧。在不断尝试的过程中，我慢慢熟悉了软件的操作，基本功能逐渐不再令我感到陌生。

在制作过程中，音效的选择也格外重要。我花了不少时间在网上寻找那种能够激励人心的背景音乐。最终，我选定了一首旋律动人、节奏感强的曲子，以增强视频的情感表达。从音乐与画面的配合开始，我意识到，做视频不仅仅是技术的堆砌，更是情感的沟通。我尝试将画面剪辑与音效的节奏进行同步，力求让每一帧都与音乐共鸣。

在经历了数小时的剪辑、调整和多次预览后，我终于完成了这个AE视频的初稿。看到最终的效果，心中涌起一阵成就感。尽管在过程中有很多小挫折，比如画面不流畅、音效不同步等问题，但这些都成为我学习过程中的宝贵经验。

完成视频后，我决定与朋友分享这段创作的历程。在他观看后，给予了我积极的反馈，指出了一些可以改进的地方。尽管如此，那种创造的愉悦和成就感是我*次做AE视频时无法想象的。通过这次尝试，我不仅学到了新技能，更体会到了创意工作的乐趣。

这段旅程让我意识到，视频制作是一种与世界沟通的方式。比如我的视频虽然简单，却蕴含了我的梦想与追求。在未来，我希望能够继续探索更高阶的动画技巧，让自己的创意得以更充分的展现。